In diretta da Monza

Un blog dedicato a Monza e alla Brianza

Home » Arte

Arte

Leonardo e il Vimercatese – Una sera al museo

Sala 5 del MUST

Iniziative dedicate al genio vinciano nel 500° Anniversario dalla morte. Per la serata di sabato 21 settembre, dalle 20 alle 23 si propone l’ingresso gratuito al Museo MUST nell’ambito della Notte Medievale e la proiezione del video “Leonardo e l’Adda”.

Informazioni Evento:

Data Inizio: 21 settembre 2019
Data Fine: 21 settembre 2019
Costo del biglietto: gratuito; Per informazioni +39 0396659488
Prenotazione: Nessuna
Luogo: Vimercate, MUST – Museo del Territorio
Indirizzo: Via Vittorio Emanuele II, 53
Città: Vimercate
Provincia: MB
Regione: Lombardia
Orario: 20.00-23.00 (ultimo ingresso 22.30)
Telefono: +39 0396659488
E-mail: e.salvoldi@museomust.it
Sito web

Andy Warhol – L’alchimista degli anni Sessanta

Liza Minelli, 1978La rassegna presenta 140 opere del padre della Pop Art, in grado di ripercorrere il suo universo creativo, attraverso le icone più riconoscibili della sua arte, dalle serie dedicate a Jackie e John Kennedy a quelle consacrate al mito di Marilyn Monroe, dalla osservazione critica della società contemporanea, attraverso la riproduzione seriale di oggetti della quotidianità consumista, all’analisi dei altri aspetti come la musica o la rivoluzione sessuale.

Per la sua epoca, Andy Warhol ha rappresentato la figura di un moderno alchimista. L’artista trasforma la materia in forma che incontra il colore e la superficie per poi unirsi alla luce, alla bellezza suprema. Obiettivo sia del pittore che dell’alchimista è quello di trasformare la realtà nella sua espressione più alta.

Inaugurazione: giovedì 24 gennaio 2019, ore 18.00

Informazioni Evento:

Data Inizio: 25 gennaio 2019
Data Fine: 28 aprile 2019
Costo del biglietto: € 10,00 ; Riduzioni: € 8,00 (over 65, ragazzi 7 – 18); convenzioni € 6,00
Prenotazione: Facoltativa
Luogo: Monza, Reggia di Monza, Orangerie
Indirizzo: via Mirabellino, 2
Città: Monza
Provincia: MB
Regione: Lombardia
Orario: Martedì-venerdì, 10.00 – 19.00 Sabato, domenica e festivi, 10.00 – 19.30 Lunedì chiuso
Telefono: +39 039.394641
E-mail: info@reggiadimonza.it
Sito web

Il primo viaggio estivo alla scoperta dell’unione tra arte e gusto

Dal 7 al 30 giugno 2016 Le Cucine di Villa Reale ospitano la mostra “In viaggio” dell’artista Andrea Boldrini, inaugurata con un vernissage venerdì 10 giugno alle ore 19 nella splendida cornice della Sala Meritalia.

La prospettiva  o il desiderio recondito di un viaggio ?

É il dilemma che segna le tele di Andrea Boldrini, dove la tentazione per la vera libertá è a volte soggiogata dalla grettezza della societá moderna, dalle catene dei vizi e dalla effimera apparenza, tormento degli uomini

Ogni colore è un grido di rivolta fino alla speranza di ESSERE  con la purezza dell’animo, con la riflessione di chi combatte una dicotomia senza compromessi. Colori che tuonano, rimproverano e catturano sensazioni , fino alla  luce con l’elisione del dolore. Un viaggio di contrasti con l’eleganza lirica dell’inquietudine.

 

Al termine della visita è possibile godere della bellezza della Villa Reale attraverso Le Cucine: nel dehor affacciato sul parco, dove tradizione e innovazione, eleganza e minimalismo si incontrano, è possibile gustare un aperitivo unico. Insalata di polpo, canapè al tonno e tartellette di zucchine e crescenza, ma anche taglieri di salumi d’Oggiono a cui accompagnare  un cocktail a scelta o un calice di vino a scelta delle cantine delle Cucine di Villa Reale, per un momento di relax al costo di 13 euro.

Chiara Dynys: al sesto cielo

Una mostra al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone dal 13 settembre al 19 ottobre 2014

Stendhal era fermamente convinto che l’arte fosse una promessa di felicità. Anche Chiara Dynys è persuasa che si possa raggiungere la felicità attraverso l’arte, ma tale promessa resta un concetto molto romantico, relativo e fuggevole. Lo ribadisce il titolo stesso di questa mostra, che allude proprio alla prossimità al Settimo cielo: basta poco, giusto un soffio per raggiungere quella felicità di cui parlava Stendhal, ma per quanto sembri vi-cina, alla fine si rivela inafferrabile, sempre inarrivabile.
Le opere di Chiara Dynys [Mantova, 1958] si sono distinte all’interno del panorama artistico internazionale in virtù di una promiscuità stilistica che mantiene una sua coerenza etica. Tenendo fede a un pensiero omogeneo e a un percorso consequenziale, Dynys afferma di non perseguire uno stile ma una linea concettuale. Ricorrendo a un vasto e sofisticato repertorio di materiali, l’artista si interroga sul mondo in cui viviamo attraverso il linguaggio dell’arte. La sua poetica che ha come centri nevralgici la dicotomia e l’ambiguità percettiva  denota una complessa progettualità che passa dall’intuizione all’intenzione, dalla ricerca alla sperimentazione, senza mai rinunciare a stabilire una relazione con lo spettatore. “Realizzo le mie opere con l’intenzione di costruire delle “trappole” per lo sguardo capaci di creare stupore nel pubblico”, spiega l’artista, “gioco in maniera alchemica con la percezione e la sfrutto per creare percorsi emotivi che coincidano con l’essenza dell’opera stessa”. In particolare, gli interventi artistici diventano parte dell’ambiente espositivo, creando una struttura architettonica che accoglie e coinvolge lo spettatore.
Nelle opere di Chiara Dynys si può guardare, riguardare e finanche “traguardare” (oltre e altrove). Caratteristico  l’impiego di superfici trasparenti oppure specchianti che sono in grado di sollecitare o destabilizzare lo sguar-do dello spettatore. In mostra sono presenti tre distinte serie di opere che agiscono sulla percezione e sono tra loro connesse dal leit-motiv dello specchio. Look At You  una lun-ga sequenze di teche, grandi o piccole, in cui si assiste a un occultamento e a uno svela-mento cromatico. Sono esposte per la prima volta le due versioni del San Sebastiano che interpretano i quadri di Antonello da Messina [Gemldegalerie, Dresda] e di Domenico Ghirlandaio [Museo Nazionale di San Matteo, Pisa]; nella versione dell’artista, le frecce si conficcano nell’acciaio specchiante, seguendo lo schema della flagellazione dipinta nei due capolavori, permettendo al fruitore di riflettersi sulla superficie, prendendo così il posto del martire. Inedito è anche il ciclo Dop-pia stella e l’installazione Grande stella che si compongono di coni prospettici al cui interno è possibile ammirare l’illusione di un solido platonico. L’effetto caleidoscopico di queste stelle crea una vertigine che risucchia lo sguardo in una dimensione straniante, dove infinito e indefinito si incontrano.

10° Art action festival “harta performing Monza”

10° ART ACTION FESTIVAL “HARTA PERFORMING MONZA”

International Performance Art
(Performance Art e Poetiche Interdisciplinari)

Sala Convegni ““ Teatrino della Villa Reale di Monza

7-8-9 Giugno 2012 (ingresso libero)

a cura di: Associazione Culturale Harta Performing Monza
direzione artistica Nicola Frangione nicola.frangione@alice.it
www.hartaperformingmonza.it www.nicolafrangione.it

In questi ultimi 40’anni la “Action Art” ha individuato fertili ambiti di confluenza tra la sperimentazione visivo-gestuale e la drammaturgia poetico-visuale e sonora. Un ampio spazio della ricerca è stato caratterizzato dal collegamento tra la Performance Art e le poetiche della “poesia totale” attraverso l’atteggiamento nomade del performer che si sposta incessantemente da un territorio linguistico ad un altro, con la stessa facilità con cui si muove nei territori geografici e nei più vari ambiti socio-culturali.

Quest’anno Harta Performing pone l’accento proprio sul concetto di nomadismo poetico come elemento fondamentale nel lavoro del performer. Nell’intervento teorico che inaugura questa quinta edizione del festival si porrà grande attenzione alla dialettica dei rapporti “tra spiritus e corpus, tra soggetto e oggetto, tra immaginazione e realtà, tra pensiero e azione, tra privato e pubblico, tra locale e globale, tra particolare e totale, tra progetto e realizzazione”. Come afferma Giovanni Fontana, “su queste opposizioni si organizza la dinamica fluttuante che sostiene il continuum di materia ed energia entro il quale è faticosamente costruita l’azione. L’energia del corpo è spesa per liberarsi da coordinate e riferimenti imposti e per generare situazioni nuove, provoca la continua rottura degli equilibri, sempre temporanei, favorisce la costruzione dei sistemi interlinguistici e intermediali che condizionano la dinamica degli elementi di volta in volta considerati”.

Il Festival Internazionale “ART ACTION ““ Harta Performing Monza”, ormai inserito a pieno titolo tra i più interessanti eventi nel panorama della ricerca artistica internazionale, si pone come un significativo punto di riferimento per l’interscambio culturale. Dopo il successo delle precedenti edizioni, propone quest’anno alla Città di Monza non solo un momento di confronto delle nuove arti in corso, ma offre un’occasione di riflessione su uno dei temi più pressanti e coinvolgenti del dibattito teorico: quello sul significato e sulle tecniche di progettazione nella Action Dance e dell’ “opera plurale”, territorio d’azione della figura del poliartista, “uno che sa giocare le sue carte tra poesia e cinema, tra teatro e musica, tra danza e arti visuali”.

 

Harta Performing Monza

PROGRAMMA

Giovedi 7 Giugno

Ore 21 intervento teorico di Roberto Rossini

La Performance “tra arte ,mito,rito e gioco”

dalle ore 21,30 alle 24 performance di Puccio Chiesa (italia) ““ József Bíró (Ungheria)

Michela Depetris (Italia) ““ Maurizio De Rosa (italia)

Venerdi 8 Giugno

dalle ore 21 alle 24 performances di: Serge Pey (Francia) ““ Pierre Guèry (Francia)

Jolanta Lapiak (Polonia) ““ Kineret Haya Max (israele)

Sabato 9 Giugno

dalle ore 21 alle 24 performances di: Chiara Mulas (italia) ““ Sara Davidovics (italia)

Beni Kori (israele) ““ Patrick Dubost (Francia)